Die 11 Kurzfilme und alle weiteren Exponate werden im Magdeburger Dom zu sehen sein. Alle Interessierten, Projektbegleitende und natürlich die jungen Künstlerinnen und Künstler nebst Eltern, Familie und Freunden sind zur Eröffnung der Ausstellung am 24. Juni eingeladen. An diesem Tag werden von 15:00 bis 17:30 Uhr Kunstworkshops zum Mitmachen angeboten. Um 18:00 Uhr wird die Bürgermeisterin und Beigeordnete für Kultur, Schule und Sport, Regina-Dolores Stieler-Hinz, die Ausstellung eröffnen.

Diese digitalen Bilder werden zu Matrizen. es ist also unendlich viel möglich, Typografie, Texturen, Raster, alles kann man hier einfügen. Ein Beispiel für Verwendung sind zum Beispiel meine Grafiken „Superautos“ und „Dark matter Lives“, die ich 2022 erstellt habe.

Nachdem ich schon einige Erfahrung mit dem Einfarbdruck gesammelt habe, wollte ich mich endlich an den Zweifarbdruck wagen. Die Herausforderung diesmal war die Passgenauigkeit – wie bekomme ich beide Platten ohne Versatz übereinander gedruckt?

In mehreren Anläufen habe ich mir eine Anlage aus Papier und Pappe gebaut, auf die ich die Gummiklischees aufgeklebt hab. Zur Anschauung des Druckprozesses, habe ich ein kleines Video über die Entstehung der „Weltraumkatze“ erstellt.

Abschließend kann ich sagen, dass das Stipendium ein großer Erfolg war, denn die Zweifarbdruck-Ergebnisse meines Stipendiums werde ich auf dem diesjährigen Sichtbar Kunst – & Designmarkt Moritzburg in Halle präsentieren und bin sehr neugierig auf die Reaktionen des Publikums.

Dieses Projekt wurde 2023 im Rahmen der Förderung „Kultur ans Netz“ der Investitionsbank Sachsen-Anhalt gefördert.

Am Anfang stand die Idee Pflanzen umzudrucken und in die so entstandenen Botanischen Blätter eine Geschichte einzuweben. In Zusammenarbeit mit dem Berliner Autor und Filmemacher Andreas Strozyk, der mir eine wunderbare Geschichte geschrieben hat, entwickelte ich Illustrationen über einen Bären der in ein Sommerkleid schlüpft.

Die Technik

Die Monotypie ist eine einfache und zugängliche Technik, die es mir ermöglicht, große Flächen mit interessanten Strukturen zu versehen. Durch die Verwendung von Farbrollern, Stempeln oder Spachteln werde ich Farbe auf eine Gelli-Plate auftragen und anschließend Papier darauf drücken, um eigene, einzigartigen Illustrationen zu erzeugen.
Auf diesem erstellten Hintergrund will ich dann mittels Mischtechnik weitere Figuren und Zeichnungen einfügen, so dass zum Schluss eine Grafik mit großer Dichte entsteht.

Da das Thema meiner Geschichte der Wald ist, finde ich die Technik sehr passend. Für die Hintergründe habe ich Blätter Pflanzen und Strukturen aus meiner Umgebung gesammelt und damit einen großen Hintergrund gestaltet. Für die Tiere im Wald habe ich mit Bürstenstrukturen für das Fell experimentiert. Da die Technik zu sehr vom Zufall bestimmt ist, habe ich beschlossen, die Seiten mit den Tieren im Wald als Collageelemente auf das Papier zu kleben. Denn man kann nicht genau voraussehen, wie das Ergebnis wird und ob es eventuell die schon auf dem Blatt vorhandenen Elemente zerstört. Für die Farben verwendete ich zuerst Intaglio-Druckfarben von Cranfield.

Das Ergebnis auf einfachem Zeichenpapier hat mich aber nicht so sehr überzeugt, da die Farben sehr stark verschmieren und in Zusammenhang mit Schwarz, schnell schmutzig wirken.

Basierend auf dieser Tatsache bin ich wieder zurück zu Acrylfarben gewechselt. Diese sind laut YouTube Tutorials die Farben, welche am meisten für den Gelli-Print verwendet werden. Allerdings habe ich bemerkt, dass es sich im Nachhinein nicht mehr so gut auf Ihnen zeichnen lässt, denn Acryl wirkt wie eine Plastikschicht und ist abweisend für Buntstifte und Tinten.

Damit sich der Druck bearbeiten lässt, habe ich ihn mit einer leichten Lasur aus matter Acrylfarbe gestrichen und dadurch das Papier mit einer feinen Körnung versehen, auf der die Buntstifte nun haften konnten. Nach der Montage der Elemente auf dem Blatt habe ich mit Buntstiften, Acrylmarkern und Aquarellfarben weitergearbeitet. Das so entstandene Ergebnis der Collagen habe ich eingescannt und werde sie für die Textseiten der Gecko-Kinderzeitschrift vorbereiten

Ganz besonders freue ich mich, dass die Kinderzeitschrift Gecko die Bärengeschichte 2024 abdrucken wird, es bleibt also spannend!

Dieses Projekt wurde 2023 im Rahmen der Förderung „Kultur ans Netz“ der Investitionsbank Sachsen-Anhalt gefördert.

Ein Kinderbuch – Projektbeschreibung

Diesen Mai 2021 habe ich begonnen, mich mit einem lang gehegten Traumprojekt zu beschäftigen, das schon fast zehn Jahre in meiner Schublade lag. Das Kinderbuch „Das Blaue vom Himmel oder Peterchen und der Lügenkapitän“.

Endlich hatte ich dafür einen würdigen Rahmen mit der Kulturförderung „Kultur ans Netz“. Ich freue mich daher sehr, das die Investitionsbank Sachsen-Anhalt mein Buchprojekt gefördert hat.

Wie es zum Buch kam:

Anfang März 2012 bekam ich eine interessante E-Mail von Jens Beljan, einem jungen Autor aus Jena. Er hätte eine passende Geschichte in 20 Bildtafeln für mich, die er meinen Bildern gewidmet hätte. 

Worum es im Buch geht:

Peterchen liebt es zu lügen, doch als seine Freunde erfahren, dass er niemals die Wahrheit sagt, kündigen sie ihm die Freundschaft. Einsam und mit schwerem Herzen schwört Peterchen, dass er nie mehr lügen wird. In diesem Moment taucht der Lügenkapitän mit seinem fliegenden Segelschiff und seiner Mannschaft, den Lügelianern, auf. Der Lügenkapitän nimmt Peterchen mit auf eine Reise voller Wunder. Gemeinsam besuchen sie die Kristallgebirgsketten, die Luftschlossatolle und die Kartenhausbucht. Ihre Reise führt sie sogar hinters Licht. Bald steigt Peterchen in der Mannschaft auf und wird vom Lügenkapitän zum Unteroffizier, dem bordeignen Notlügner ernannt. Als in der darauffolgenden Nacht ein heftiger Sturm zu toben beginnt und das Schiff verloren scheint, bittet der Kapitän Peterchen darum, sie zu retten. Peterchen soll durch eine Notlüge den Sturm hinweg- und den Sonnenschein herbeiflunkern. Nachdem Peterchen, mit Zweifeln wegen seines Schwures nicht mehr lügen zu wollen, ein weiteres Mal schwindelt, zeigt der Kapitän sein wahres Gesicht. Er ist ein Ungeheuer, das sich von Lügen ernährt und mit jeder neuen Lüge wächst. Eine einziger Schwindel von Peterchen hat dem Lügenkapitän gefehlt, um ihn auf seinem Schiff zu versklaven und ihn zu einem Lügelianer zu machen. Doch Peterchen durchschaut das falsche Spiel das Lügenkapitäns. Peterchen begreift, dass alles, was der Kapitän sagt, eine Lüge ist. Somit ist auch dessen Macht ein Schwindel. Als Peterchen nicht glaubt, was der Kapitän ihm sagt, beginnt das Ungeheuer zu schrumpfen, bis es schließlich ganz verschwunden ist. Peterchen und die Lügelianer sind nun frei. Als Peterchen wieder nach Hause kommt, wollen seine besorgten Eltern wissen, wo er so lange gesteckt hat. Wahrheitsgemäß berichtet Peterchen nun von seiner Reise mit dem Lügenkapitän, aber die Eltern glauben ihm kein Wort. Jedoch freuen sich, dass ihr Sohn nicht länger fort ist. Da Peterchen nur noch ganz selten lügt, kommen auch seine Freunde wieder zu ihm zurück.

Besonderheiten des Buches:

Das Buch zeichnet sich durch die aufwändigen, phantasievollen und sehr detailreichen Illustrationen aus, die zum Entdecken einladen. Durch ihre Lebendigkeit helfen die Bilder, sich in die Figuren und deren Absichten und Gefühle hinein zu versetzen. Das Besondere an der Erzählweise und dem Gesamtkonzept ist, dass die einzelnen Ebenen wechselseitig aufeinander verweisen. Im Vordergrund steht die Kindergeschichte über Peterchens Reise mit dem Lügenkapitän: Die Erzählung soll zum Lachen und Staunen anregen, sie soll die Phantasie ansprechen und durch Wendungen für Überraschungen sorgen. Die Reimform erlaubt es durch Rhythmik und Reime akzentuierte Pointen zu setzen und klanglich Stimmungen zu vermitteln. Dabei gibt es immer wieder Aspekte, die zum tieferen Nachdenken und genaueren Hinschauen einladen. So verschwimmt am Ende der Geschichte beispielsweise die Grenze zwischen Lüge und Wahrheit und der Leser darf selbst entscheiden, ob Peterchen gelogen hat oder die Wahrheit erzählte – eine Anspielung auf das angeschlagene Vertrauen, dass man bei Menschen entwickelt, die oft die Unwahrheit erzählen. Zwischen den Zeilen schwingt stets die Frage mit, was Lügen ist, sowie ob und in welcher Form Schwindeln erlaubt ist. Immer wieder werden umgangssprachliche Formulierungen oder zeichnerische Bilder verwendet, die das Flunkern beschreiben. So heißt es etwa am Beginn der neunten Strophe: „Wie der Himmel so war auch das Meer tief und blau“; ein Anspielung darauf, dass man das Blaue vom Himmel lügen kann. Die „Kartenhausbucht“ spielt darauf an, dass ein Lügengebäude schnell in sich zusammenfallen kann; der König der Luftschlossatolle besteht aus heißer Luft, ähnlich wie eine Lüge und nicht umsonst haben die Lügelianer „kurze Beine“ und „lange Nasen“. Die Episode in der die Protagonisten hinters Licht segeln, lässt ahnen, dass auch Peterchen durch den Lügenkapitän hinters Licht geführt wird.

Schließlich verdeutlicht der Konflikt zwischen Peterchen und dem Lügenkapitän ein Identitätsproblem, dass nicht nur Kindern bekannt ist, sondern auch Erwachsene kennen: Wenn man versucht einen eigenen Anteil vollständig loszuwerden, der sehr tief mit unserer Persönlichkeit verbunden ist, etwa die Liebe zum Lügen, kann dieser Anteil anfangen sich zu wehren, er kommt mitunter als Monster zurück: Peterchen muss sich seinem eigenen Monster stellen, das sinnbildlich für seine mitunter verletzende Lust am Lügen steht. Erst als er dieses Monster besiegt, ist er frei und kann zurück nach Hause segeln. Durch diese tiefere Bedeutung soll der Text auch Erwachsene ansprechen.
(Jens Beljan 2017)

Jens Beljans Texte haben meine Phantasie sofort beflügelt für die verschiedenen Reisestationen von Peterchen Bildtafeln zu erstellen.

Es soll ein 32-seitiges Bilderbuch mit großen wimmelbildartigen Illustrationen und kleinen Vignetten werden.

Die Technik:

Die Illustrationen zum Text sind aquarellierte Federzeichnungen, gemischt mit der Ebru-Technik (marmoriertes Papier), mit der ich mich schon seit geraumer Zeit beschäftigt habe. 

Die Technik des Papiermarmorierens ist schon sehr alt und hat ihren Urspung in Asien, wo sie haupsächlich verwendet wurde, um gebundene Bücher zu verzieren. In der Zeit von mehreren hundert Jahren ist die Technik dann über den Iran in die Türkei gewandert, wo sie sich zu der Marmorierkunst entwickelt hat, wie wir sie heute kennen. Deshalb wird die Technik „Ebru“ auch „türkisches Papier“ genannt.

Das Wort „Ebru“ selbst stammt aus dem Persischen „ebri“ und bedeutet sinngemäß  „wolkig“ und ist wegen den Bewegungen der Farben auf dem Wasser  der Ebru-Kunst gegeben worden. Aufgrund der Umlaut-Harmonie in der türkischen Sprache wurde aus dem „i“ ein „u“ und so entstand der Begriff „Ebru“. (Quelle: https://kunstart-ebru.de/ueber-ebru/)

Was eignet sich also besser für die Darstellung von Traum und Phantasie als diese Technik? 

In einem kleinen Video habe ich die technischen Schritte festgehalten:

Anfangs hatte ich die Idee, das ganze Buch digital zu zeichnen, fragte mich jedoch nach einer Weile, ob es nicht gelogen sei so zu tun als ob ich Aquarell male, wo ich es doch auf Papier viel schneller kann. 

Aber ich suchte noch nach einer neuen Herausforderung – nur so Zeichnen mit Feder und Aquarell – so wie immer? Das war mir zu langweilig, ich brauchte einen Kick, was Neues, was Schwieriges – was mir so schnell keiner nachmachen kann – eben weil es nervenaufreibend ist. Und das war es in der Tat auch – ehe ich das richtige Papier für meine Projekt gefunden hatte musste ich einige Zeichnungen 2x anfertigen, da entweder die Marmorierfarbe nicht darauf hielt oder die Aquarellfarben darauf absumpften. Daher bin ich im Förderungszeitraum von den 3 Monaten leider nur zur Vollendung von 4 von 12 Bildtafeln gekommen. Aber der Anstoss ist gemacht, denn das Layout für alle Seiten ist fertig, ich habe meine Arbeitsmaterialien gefunden und weiss nun, wie ich sie verwenden kann.

Alle bisher entstandenen Bilder könnt ihr im folgenden Beitrag anschauen, ich wünsche viel Spass dabei.

Natürlich möchte ich euch die zum Buch entstandenen Illustrationen nicht vorenthalten. Passend dazu gibt es immer ein paar Zeilen Text aus dem Kinderbuch „Das Blaue vom Himmel“ von Jens Beljan.

Hier sind sie:

Peterchen war ein Schwindelgeist,
Er flunkerte und log zumeist.

Peterchen kniete sich nieder.
Er schwor: „Ich lüge nie wieder.“

Da gab Peterchen ihrem König die Hand,
und merkte, dass der bloß aus Luft bestand.

Es ist Sommer draußen, die Sonne scheint und die Stimmung überträgt sich auch auf die Zeichnung. Alles ist Heiter und ausgelassen, es gibt viele Menschen die sich Treffen und schöne Sachen miteinander unternehmen.

Menschentrauben zu malen ist fast schon irreal, denn in Zeiten von Corona ist es suspekt, wenn der Abstand zwischen den Menschen 1,5m unterschreitet.

Ich arbeite dagegen – gegen die Vereinsamung alleine zu Hause, gegen den Verlust des Lächelns. In meiner kleinen Welt kennen sich alle und sind dicht gedrängt auf eine „Zille“-Weise aufs Blatt gebracht. Da gibt es den Marktplatz, den schönen Saalestrand, das neue Planetarium, unzählige neue Häuser, Baukräne, Brücken, die Straßenbahn Frohe Zukunft und unseren Händel der von Mond und Sternen des Stadtwappens gekrönt ist.

Ich habe im Laufe der Zeit, an der ich an der Zeichnung saß, noch ein paar Extras eingebaut. So auch einige Halle-Originale denen ich oft in der Stadt begegne und ohne die die Stadt nicht das wäre was sie ist. Das ist unsere Nachbarin mit ihrem Hund Nancy, unser Kinderarzt der flugs vorbeiradelt, der coole Skater ohne Beine, der Pastellzeichner vom Marktplatz … und über allem schaut Herr Dr. Wiegand unser Oberbürgermeister mit dem Fernglas in die Zukunft. Meine Familie und mich habe ich auch eingebaut … findet Ihr mich?

Technik

Die Wahl der Technik für die Umsetzung der Zeichnung fiel auf die Radierung (aus dem lat.: radere=kratzen/schaben), weil sie sehr genaues Arbeiten im Stil einer Federzeichnung ermöglicht. Was man hierbei bedenken muss, ist, dass die Zeichnung seitenverkehrt auf die Metallplatte übertragen wird.

Also habe ich mir eine passende Zinkplatte herausgesucht und sie vorbereitet:

Zuerst wird sie geschliffen und die Kanten in einem 45 Grad Winkel abgeschrägt (facettieren) damit die Metallplatte nachher beim Drucken das Papier nicht zerreißt.

Die geschliffene Platte und entfettete (zB. mit Schlämmkreide oder reinem Alkohol) ist nun bereit mit einer säurebeständigen Schicht – Asphalt-Lack genannt – versehen zu werden.

Der Lack ist dunkelbraun und man kann das freigelegte Metall als silbrige feine Linie gut erkennen. Manchmal, wenn mir der Lack zu hell ist, schwärze ich mit Edding noch etwas nach – das ist besonders Hilfreich bei feinen Details.

Wenn die Platte fertig bezeichnet ist, dann wird die Rückseite auch mit Asphalt-Lack versehen, damit sie vor der Säure geschützt ist.

Nun kann sie geätzt werden – ich verwende für das Säurebad eine etwa 15% Salpetersäure und ätze im Freien an der frischen Luft. Da die Platte sehr groß für meine Verhältnisse war, bin ich raus aufs Land zu meinem Vater Hans-Christoph Rackwitz gefahren, er hat eine wunderbar ausgestattete Radierwerkstatt. Dort hab ich die Platte mit ihm Zusammen geätzt (Abb.) Es ist eine sehr schöne kräftige Linie geworden. Überall dort wo das Metall freigelegt war – ich mit der Nadel in den Asphaltlack gezeichnet hab – konnte die Säure angreifen und hat eine Vertiefung in das Metall geätzt in die später die Druckfarbe eingewischt wird.

Die Platte ist fertig geätzt – nun kann der nicht mehr benötigte Lack von beiden Seiten mit einem Lösungsmittel für Lacke und Farben entfernt werden und die Platte erstrahlt in schönem Silber. Da ich ein schönes Weiß für die Flächen im Kontrast zu den Linien haben will, poliere ich die Platte noch etwas mit feiner Stahlwolle und Metallpolitur (zB. Elsterglanz)

Die Vorlage ist fertig, jetzt muss sie nur noch aufs Papier.

Für den Druck verwende ich speziellen Kupferdruck-Karton er ist aus Baumwollfasern und lässt sich gut anfeuchten – denn nur das feuchte Papier kann die Druckfarbe gut aufnehmen und sich gut in alle Ritzen der Zinkplatte pressen.

Die Farbe ist Kupferdruckfarbe, eine hochpigmentierte Ölfarbe die speziell für die Technik des Tiefdruckverfahrens hergestellt wird, ich verwende gern die Tuben, da sie im Vergleich zu den Büchsen nicht so schnell austrocknen.

Der Druck:

Die Platte wird auf einer Wärmeplatte angewärmt und die Farbe wird mit weichen Filztampons eingerieben damit die schön in die Linienvertiefungen kommt. Jetzt wird alle überschüssige Farbe mit einem groben Bauwolltuch (Wischgaze) entfernt und die Platte mit etwas Zeitungspapier nachpoliert, alte Telefonbücher eignen sich gut dafür. Die Farbe ist jetzt nur noch in den geätzten Linien.

Die polierte Platte lege ich nun auf die Presse. –  Das Papier leg ich vorsichtig auf die geätzte Seite und dann kommt der Druckfilz drüber. Der Filz drückt beim Druckgang das klamme Papier richtig tief in alle Rillen der Platte und kann somit alle Farbe bestens herausholen.

Die Druckpresse ist eine kleine Radierpresse die ähnlich wie eine alte Wäschemangel funktioniert – 2 Walzen und ein Drucktisch die untere Walze befördert den Drucktisch und die obere Walze drückt den Filz auf Platte und Papier. Alles angetrieben von einem Sternrad an dem ich drehen muss wie ein Steuermann eines Piratenschiffs (zumindest solange bis auf der anderen Seite der Walze die Platte und der Druck wieder herauskommt.

Der erste Druck ist immer sehr abenteuerlich – meist wird er nix, weil zB. nicht genug Farbe in den Rillen war, oder der Druck falsch eingestellt war. Aber wer weiß, vielleicht hab ich Glück.

Vorsichtig hebe ich das Papier an (ich hab mir dafür kleine gefaltete Pappkärtchen gebastelt – da ich vom einreiben der Platte noch schmutzige Finger habe)

Und da ist er der erste Druck meiner neuen Radierung „Mein Halle“

Später wenn der Druck getrocknet ist, koloriere ich ihn mit Aquarellfarben

Ich hatte an diesem Abend 3 Drucke koloriert – das macht ganz schön viel Arbeit

Ich bin sehr zufrieden mit dem Ergebnis. Der ganze Aufwand hat sich gelohnt, denn es gab schon einige interessierte Kunden, die die Grafik erworben haben. In der Öffentlichkeit wurde es auch schon präsentiert – es hängt an prominenter Stelle bei Bilder-Graf im Steinweg im Schaufenster. Immer wenn ich vorbei gehe erfüllt es mich mit Stolz.

Schon lange hab ich vorgehabt, diese Technik für meine Illustrationen zu verwenden und dadurch eine traumartige phantastische Ebene in meine Bilder zu bringen. Nicht, dass meine Bilder es nötig hätten, aber es hilft mir auch mich vom „Zustricken“ der Bilder zu lösen und dem Betrachter noch etwas Luft für eigene Gedanken zu lassen.

Es war ein langer Weg. Nach gefühlt 1000 verschiedenen Farben, Papieren und Schleimgründen hab ich nun endlich meine Lieblingsfarben entdeckt, leider sind es nur noch ein paar kleine Töpfchen alte Textilmarmorierfarbe – aber sie funktioniert noch tadellos. Als Schleimgrund hab ich ganz normalen Tapetenkleister angesetzt. Wenn man ihn ein paar Tage ruhen lässt, ist er am besten.

Obwohl die Technik vom Zufall bestimmt ist, hoffe ich, dass ich sie in meine Richtung lenken kann und die Farben das machen, was ich will. Denn das Marmorieren wird ein großer Bestandteil meines nächsten Buchprojektes sein. Etwas, was kein digitaler Pinsel in Photoshop so leicht nachmachen kann.